Archiwum aktualności Biura Dialogu Obywatelskiego

OŚRODEK TEATRALNY KANA i SCHLOSS BRÖLLIN e.V.
 W GRUDNIU 2009

PROJEKT TRANSKULTURA
PROJEKT TRANSKULTURA to oferta kulturalna Ośrodka Teatralnego Kana ze Szczecina i schloss broellin e.V. w Broellinie/k. Pasewalku, skierowana do mieszkańców Pomorza Zachodniego i Meklemburgii Pomorza Przedniego. W ramach projektu niemieccy i polscy mieszkańcy Euroregionu będą informowani o wszystkich wydarzeniach kulturalnych realizowanych przez oba ośrodki i zapraszani na organizowane przez nie imprezy artystyczne. Projekt Transkultura został dofinansowany ze środków Unii Europejskiej z Programu Interreg IV A.
W grudniu polecamy szczególnie: prezentacje przedstawienia Teatru Kana „Lailonia” (1., 2, 9, 10 godz. 20.00); słynny, nagrodzony m.in. nagrodą First Fringe na Światowym Festiwalu Sztuki w Edynburgu spektakl „Ferdydurke” oraz spotkanie z jego twórcami: Teatrem Provisorium i Kompania Teatr (6 godz. 18.00), a także ostatnie w tym roku spotkanie w ramach projektu „Wokół tradycji”, tym razem dotyczące Zwyczajów Świąt Bożego Narodzenia, które zakończy koncert Kapeli Brodów z Węgajt (13 godz. 19.00). W Schloss Broellin 6 grudnia zapraszamy natomiast na pokaz niemiecko-fińskiego projektu „Lumen – refleksje nad naturą światła“, łączącego performance, muzykę eksperymentalną i sztuki wizualne.

Ośrodek Teatralny KANA, Szczecin
1, 2, 9, 10 grudnia godz. 20.00
„Lailonia” – spektakl Teatru Kana, reż. Mateusz Przyłęcki/Teatr Kana
Wstęp - 15 (ulgowe) i 20 zł

3 – 6 grudnia
Projekt „Autsajderzy. Przywoływanie obecności - alternatywna lekcja teatru”. Spotkanie z Teatrem Provisorium i Kompania Teatr z Lublina.

3, 4, 5 – warsztaty, spotkania, projekcje filmów
6 godz. 18.00 – „Ferdydurke”. Teatr Provisorium & Kompania Teatr. Reż. Janusz Opryński, Witold Mazurkiewicz. Po spektaklu spotkanie z zespołem.
Wstęp - 20 (ulgowe) i 25 zł

5 grudnia godz. 11.00
„Jak Święty Mikołaj Szczecin budował?”. Wycieczka z przewodnikiem Przemkiem Głową.
Bilety: 7 zł

11 – 13 grudnia
Projekt WOKÓŁ TRADYCJI 2009. Zwyczaje Świąt Bożego Narodzenia

11 – 13 Warsztaty Pieśni Bożonarodzeniowych

13 godz. 19.00 Koncert Kapeli Brodów wraz z pokazem powarsztatowym
Wstęp wolny

17 grudnia godz. 19.00
Koncert zespołu „Sklep z Ptasimi Piórami”/ Teatr Kana
bilety: 20 zł

18 grudnia godz. 18.00
„Black & White” – spektakl „Teatru-3” ze Szczecina. Organizator: Zachodniopomorski Oddział Polskiego Związku Głuchych
Wstęp wolny

Piwnica Kany
2,9,16,23,30 grudnia (zawsze w środy od 18.00) – Tandemy językowe

Do końca grudnia
Michał Targoński – wystawa Living the dream

Teatr Kana poza Szczecinem

3 grudnia
Prezentacja spektaklu „Lailonia” na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym MASKI w Poznaniu

SCHLOSS BRÖLLIN e.V. international art. research location
6 grudnia
“Lumen-Refleksje nad naturą światła” - adapter


„LAILONIA” TEATR KANA
na motywach zbioru opowiadań: „13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych oraz inne bajki” Leszka Kołakowskiego.
„Tu na ziemi nie ma sukcesu. Oczywiście są ludzie sławni. Jednak mimo wszystko bym utrzymywał, że wszyscy jesteśmy nieudacznikami” - pisze Kołakowski. Czy mamy, zatem zaakceptować życie jako nieuchronną porażkę? Czy oznacza to, iż nie warto podejmować próby zawalczenia o własne szczęście? Czy mamy w ogóle szansę na wygraną w szamotaninie z własnym losem? Czy mamy jakikolwiek wpływ na jej wynik?
Inscenizacja "Lailonii" pomyślana została jako zabawa teatrem w teatr, która dzieje się na naszych oczach. Na pustej scenie postaci w czarnych kostiumach: miną, gestem, za pomocą elementów garderoby i prostych rekwizytów tworzą inscenizacje kolejnych opowieści. Jest w tym trochę powrotu do zabawy z dzieciństwa w teatr na podwórku, jest trochę kabaretu (…). Kana gra "Lailonię" prawdziwie zespołowo. Przez cały spektakl aktorzy nie pozwalają nam też zapomnieć, że jesteśmy w teatrze. (…) A widz przez cały spektakl nabiera przekonania, że choć ułomny człowiek/aktor tworzy ułomny świat, to jednak jest to cudowny świat, w którym warto być...
Gazeta Wyborcza, Szczecin

adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki.
konsultacja dramaturgiczna: Dorota Semenowicz.
kostiumy: Wanda Kowalska.
realizacja: Teatr Kana.
obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Tomasz Grygier, Dariusz Mikuła, Waldemar Nicek, Hubert Romanowski, Piotr Starzyński; Gościnnie: Anna Witczak (akordeon).
w spektaklu wykorzystano utwory: fragmenty muzyki tradycyjnej w wykonaniu Anny Witczak, Daniela Kaczmarczyka i Piotra Rejdaka; Louis Armstrong "What a wonderful world" (w wykonaniu Roda Stewart'a); Massive Attack "Everywhen".
zdjęcia: Karolina Machowicz.
Podziękowania za pomoc w realizacji dla Uli Ślusarczyk i Olgi Madej.

„AUTSAJDERZY. PRZYWOŁANIE OBECNOŚCI – ALTERNATYWNA LEKCJA TEATRU”
Projekt edukacyjny mający przybliżyć odbiorcom zjawisko kultury studenckiej i kultury opozycyjnej lat 70. i 80., a także rolę sztuki jako „odpowiedzi na rzeczywistość”, także w kontekście współczesności. W ramach projektu odbywają się warsztaty, spotkania, projekcje filmów i prezentacje spektakli teatralnych. W grudniu zapraszamy na spotkanie z Teatrem Provisorium i Kompania Teatr z Lublina oraz na spektakl „Ferdydurke” wg powieści Witolda Gombrowicza.

Teatr Provisorium (Lublin) - jeden z najważniejszych teatrów wychodzących z nurtu kultury studenckiej w Polsce, funkcjonuje nieprzerwanie od 1976 roku (od 1996 roku w kooperacji Teatr Provisorium & Komapania Teatr). Ich spektakle, bardzo mocno osadzone w literaturze (inspirowane m.in. twórczością Gombrowicza, Miłosza, Hłaski, Dostojewskiego, Rilkego, Jerofiejewa, Camusa, Musila, Różewicza) oraz kulturze niezależnej, są głębokim, wieloaspektowych odczytywaniem sytuacji egzystencjalnej człowieka postawionego w sytuacji wyboru, wiele z nich porusza także problem „polskości”, wskazując na współistnienie tragizmu i komizmu wynikającego z naszych cech i przywar narodowych. Grupa zaliczana jest do filarów teatru alternatywnego i opozycyjnego. Twórcą i reżyserem teatru jest Janusz Opryński.
Kompania Teatr (Lublin) – zespół utworzony w 1995 roku przez trzech absolwentów Wydziału Lalkarskiego warszawskiej PWST: Witolda Mazurkiewicza, Jarosława Tomicę i Michała Zgieta. Aktorów połączyło wspólne widzenie teatru oraz znużenie jego współczesnym obliczem i formą doświadczane w czasie dziesięcioletniej pracy w teatrze państwowym. Współpracując bardzo intensywnie z Teatrem Provisorium zachowują jednocześnie niezależność artystyczną, tworząc również własne spektakle i projekty.

„FERDYDURKE”
...To zupełnie niesłychane jak Gombrowicz bardzo już ograny w polskich teatrach, nagle w rękach Janusza Opryńskiego i Witolda Mazurkiewicza znalazł zupełnie nowy język. To jest przedstawienie niezwykłej wprost odwagi... Elżbieta Morawiec (w Magazynie Bardzo Kulturalnym, Program III PR)

...Jestem nimi zachwycony, nawet więcej, olśniony... Gustaw Holoubek podczas Opolskich Konfrontacji “Klasyka Polska”

...To znakomite, mądre i perfekcyjne warsztatowo przedstawienie. Jedno z najlepszych pokazanych przez polskie teatry w Ameryce. Jak sięgam pamięcią, jedynie “Umarła klasa” Kantora, wywarła na mnie tak wielkie wrażenie...
Jan Kott w Santa Monica

...Przedstawienie wybitne, po raz pierwszy tak czytelnie rozszyfrowujące skomplikowane sensy powieści Gombrowicza. (…) Na przestrzeni 6-8 metrów kwadratowych rozegrał się wielki groteskowy teatr społecznego zniewolenia. a przy tym spektakl ten jest fantastycznie zabawny, wręcz rubaszny. Ukazuje Gombrowiczowskich bohaterów w karnawałowym duchu Bachtina i Rabelais`go – “od pasa w dół”...Grzegorz Janikowski, Życie

Spektakl zdobył 18 nagród, w tym m.in. First Fringe na Światowym Festiwalu Sztuki w Edynburgu, Grand Prix na Festiwalu Małych Form Teatralnych w Rijece (Chorwacja) Grand Prix Festiwalu “Tempus Art” w Roznavie (Słowacja); Nagrodę za Nową Formułę Teatralną na Festiwalu KONTAKT w Toruniu Grand Prix Konfrontacji Teatralnych “Klasyka Polska” w Opolu; Grand Prix Festiwalu KONTRAPUNKT w Szczecinie. Zespół prezentował go w m.in. w Szkocji, Chorwacji, Egipcie, Austrii, Bośnii, Rumunii, Białorusi, Słowacji, w Niemczech, we Włoszech, na Ukrainie, w Słowenii, Szwecji, Japonii, Rosji, Francji, Litwie, Hiszpanii, USA.
„Ferdydurke” według powieści Witolda Gombrowiccz
reżyseria: Janusz Opryński, Witold Mazurkiewicz
obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet
scenografia: Jerzy Rudzki
opracowanie muzyczne: Borys Somerschaf
światło i dźwięk: Janusz Opryski, Jan Piotr Szamryk
wykonanie scenografii: Grzegorz Wójcik, Jerzy Wójcik

„JAK ŚWIĘTY MIKOŁAJ SZCZECIN BUDOWAŁ?”.
Wycieczka z przewodnikiem Przemkiem Głową szczecińskimi śladami patrona dzieci, piratów, dziewic i więźniów – historia, architektura, miasto. Wyprawa potrwa ok. 2, 5 godziny. Zbiórka: pod Teatrem Kana o 11.00. Koszt: 7 zł plus 3 dwudziestominutowe bilety komunikacji miejskiej.

WOKÓŁ TRADYCJI 2009. Zwyczaje Świąt Bożego Narodzenia
Czas Świąt Bożego Narodzenia to jeden z najważniejszych okresów w polskiej tradycji ludowej. Kultywowane od pokoleń zwyczaje uległy jednak na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci daleko idącym redukcjom i modyfikacjom. Grudniowe spotkanie w ramach projektu „Wokół Tradycji 2009” stanowić będzie próbę przybliżenia zapomnianych, zanikających lub funkcjonujących już tylko w niewielkich lokalnych społecznościach tradycji i zwyczajów bożonarodzeniowych.
Do prowadzenia grudniowej edycji projektu zaprosiliśmy Annę i Witolda Brodów – muzyków, znawców i badaczy tradycji ludowej, współzałożycieli Teatru Węgajty i grupy Bractwo Ubogich, założycieli Kapeli Brodów, laureatów m.in. Folkowego Fonogramu Roku oraz Festiwalu Nowa Tradycja. Mówią o sobie: Jesteśmy miłośnikami polskiej muzyki tradycyjnej, gramy wspólnie od 1992 roku. Na repertuar kapeli składają się utwory świeckie i religijne z obszaru Pierwszej Rzeczypospolitej. Koncerty nasze są przewodnikiem w kalendarzu polskich świąt i obrzędów.
Aby nie uchybić pięknu starodawnych pieśni i partytur, zachowujemy oryginalne maniery wykonawcze oraz - w przypadku muzyki religijnej - właściwy jej tematyce kontekst. Pamiętamy przy tym, że muzyka karmi się indywidualnością jej wykonawców; więc nie tyle cytujemy ile opowiadamy tę samą, co przed wiekami, historię.
Kapela Brodów poprowadzi w Teatrze KANA trzydniowe warsztaty staropolskich, zapomnianych niemal zupełnie kolęd, różniących się zasadniczo co do treści, melodii oraz sposobu wykonania od funkcjonujących obecnie w powszechnym obiegu. Spotkania uzupełniane będą opowieściami o zwyczajach i tradycjach kolędniczych. Warsztaty zakończone zostaną koncertem Kapeli Brodów połączonym z prezentacją powarsztatową.
Warsztaty mają charakter otwarty i bezpłatny, jednak ze względu na ograniczona liczbę miejsc o uczestnictwie decydować będzie kolejność zgłoszeń (prosimy o nadsyłanie zgłoszeń zawierających imię, nazwisko i nr tel. uczestników na adres: info@kana.art.pl lub kontakt telefoniczny z biurem teatru).
Więcej informacji o zepole: www.kapelabrodow.com

„SKLEP Z PTASIMI PIÓRAMI”
"Sklep z Ptasimi Piórami" już w latach 80-tych uważany za zespół kultowy, zwyciężał wielokrotnie na festiwalach piosenki studenckiej. Ciągle żywo odbierany zarówno przez publiczność ich pokolenia, jak i nową, bardzo nieraz młodą, która dzięki nim na nowo odkrywa dla siebie niepowtarzalną atmosferę żywego spotkania z poezją. Szczególnie sprzyja takim kameralnym koncertom przestrzeń Teatru Kana. "Sklep z Ptasimi Piórami" zaspokaja gusta muzyczne miłośników piosenki poetyckiej już od ponad 30 lat.

„BLACK & WHITE”
W Zachodniopomorskim Oddziale Polskiego Związku Głuchych działa „Teatr-3”, którego historia sięga 1970 roku. Skupia on wyłącznie osoby niesłyszące i niedosłyszące. Dorobek artystyczny teatru, to 30 premier, 20 mimodramów i ponad 30 etiud. Występował w Polsce i za granicą m.in.: Łotwie, Litwie, Czechach, Bułgarii, Turcji, Szwajcarii, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Austrii, Szwecji i Danii. „Teatr-3” utrzymuje ścisłą współpracę z profesjonalnymi aktorami i twórcami, związanymi i występującymi na co dzień w szczecińskich teatrach. Aktorzy „Teatru-3” występują również w spektaklach w międzynarodowej obsadzie, powstających dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem Muzyki i Teatru „Arbos” z Salzburga.
Spektakl "Black & White” jest wynikiem warsztatów teatralnych w Połczynie Zdroju. Ma on charakter plastycznego collage'u i etiud aktorskich opowiadających o różnych barwach i tajemnicach ludzkiego życia. Dominującym kolorem na scenie jest biel, która jawi nam się jako symbol czystości, niewinności i duchowości. Twórcy stawiają pytania o to, czy umiemy przeżyć nasze życie w czystości i miłości? A może biel i niewinność możliwe są tylko po śmierci?
scenariusz: Arkadiusz Buszko
reżyseria: Arkadiusz Buszko, Piotr Ratajczak
scenografia i kostiumy: Anna Januszewska
muzyka: Piotr Klimek
muzyka na żywo: Hubert Bartłomiejski, Piotr Ratajczak/Piotr Klimek
pomoc merytoryczna: Hubert Bartłomiejski
światło: Hubert Bartłomiejski
realizacja filmu: Olgierd Koczorowski
tłumacz języka migowego: Anita Sadowska
występują: Alicja Foryś, Agata Kaczmarczyk, Arkadiusz Kołota, Paweł Molęda, Arkadiusz Pałatyński, Celina Puźniak, Adam Sapritonow, Marta Szarycz, Krzysztof Szmuc

Piwnica Kany
TANDEMY JĘZYKOWE, CZYLI BEZPŁATNE KONWERSACJE DLA KAŻDEGO!
Spotkania otwarte
Możliwości jest naprawdę wiele. Idea tandemów językowych jest bardzo prosta: są to bezpłatne spotkania konwersacyjne przynajmniej dwóch osób różnych narodowości, którzy uczą się nawzajem swoich ojczystych języków. W Piwnicy Kany Tandemy Językowe mają charakter swobodnego spotkania. Można po prostu przyjść, zamówić gorącą czekoladę i porozmawiać w wybranym języku. Na każdym stoliku ustawione są tabliczki z nazwą języka, w którym prowadzone są rozmowy. Językami rozmów są: polski, niemiecki, angielski, hiszpański, francuski, włoski. Jeśli pojawią się osoby chcące rozmawiać w innych językach – chętnie zaaranżujemy dla nich nowy stolik. Warto również podkreślić, że w w czasie trawnia Tandemów, można porozmawiać z native speaker’ami, którymi są głównie obcokrajowcy studiujący lub mieszkający na stałe w Szczecinie. O wyjątkowości Tandemów decyduje nie tylko żywy kontakt z reprezentantem innej kultury, ale również aura niespodzianki. Nawet jeśli nie uda nam sie znaleźć partnera mówiącego w wymarzonym języku, to dookoła istnieją inne fascynujące opcje. Kto wie, może zamiast angielskiego wciągnie Was hiszpański?

MICHAŁ TARGOŃSKI – WYSTAWA LIVING THE DREAM
Piwnica Kany
Do końca grudnia

Michał Targoński urodzony w 1989 roku, w swoich fotografiach zwraca szczególną uwagę na dwuznaczną naturę wyrwanych z kontekstu rzeczywistości, nadając im oniryczny charakter. Living the dream to druga wystawa Targońskiego, której pierwsza prezentacja odbyła się w Galeri APW w Nowym Jorku.

SCHLOSS BRÖLLIN e.V. international art. research location
“Lumen-Refleksje nad naturą światła”
Niemiecko-fiński projekt performance’owy „Lumen“ zajmuje się fenomenem światła jako artystycznego elementu w muzyce i sztukach plastycznych. „Lumen” jest nazwą jednostki pomiaru odczuwanego natężenia światła. Projekt skupia się na wielopoziomowej tematyce fenomenu światła i bada możliwości wizualnej interpretacji muzyki oraz muzycznej interpretacji światła. Punktem wyjścia jest praca „Lumen“ (1975) Franco Donatoniego (1927-2000). Tematycznie pokrewna kompozycja „Treize couleurs du soleil couchant“ Tristana Muraila (Francja) uzupełnia krąg „klasyków” wewnątrz programu. Ponadto elementem projektu są także prace muzyczne dwojga młodych niemieckich kompozytorów:Matthiasa Pintschera (ur. 1971) i Sary Nemtsov (ur. 1980). Efektem tych poszukiwań będzie prapremiera dwóch nowych prac audio-wizualnych.
Projekt jest realizowany wspólnie przez niemiecko-islandzką grupa muzyki nowej adapter, grupę „Uusinta“ z Helsinek, fińskich kompozytorów: Antti Auvinena i Sami Klemolę, islandzkiego artystę Halldóra Úlfarssona. Łącznie z choreografem i reżyserem światła zespół liczy 17 osób.
Wsparcie: Fiński Instytut Kulturalny w Berlinie; The Governing Body of Suomenlinna (Wydział ds. Kultury wyspy Suomenlinna); Fundacja Luses Do Wspieranie Fińskiej Muzyki; Kulturkontakt Nord; Suomen Kulttuurirahasto (Fiński Fundusz Kulturalny); Seria koncertów "Glückliche Strandung" organizowanych przez ohrenstrand.net
www.ensemble-adapter.de