Archiwum aktualności Biura Dialogu Obywatelskiego

TEATR KANA WE WRZEŚNIU 2008

1 – 30. września/ „Łasztownia/Lastadie. W poszukiwaniu tożsamości miejsca” – projekt badawczo-artystyczny (site-specific).

12, 13, 14 września godz 21.00 (start: Teatr Kana).
Cz. I „Łasztownia 2008. Cztery obrazy w przestrzeni”.

26, 27, 28 września (informacja o dokładnym czasie i miejscu rozpoczęcia zdarzenia w biurze Teatru Kana).
Cz. II „Szwalnia”

„Łasztownia/Lastadie. W poszukiwaniu tożsamości miejsca” – projekt badawczo-artystyczny (site-specific)
Projekt realizowany przez Teatr Kana we współpracy z zaproszonymi artystami różnych dziedzin sztuki (aktorzy, muzycy, tancerze, performerzy, fotograficy, plastycy), obejmujący cykl działań o charakterze badawczym, artystycznym, dokumentacyjnym i promocyjnym, inspirowanych architekturą oraz polsko-niemiecką historią Szczecina. Wszystkie działania odbywać się będą na terenie dawnej rzeźni miejskiej na wyspie Łasztowni (obecnie teren Portu Rybackiego GRYF, który ściśle współpracuje przy realizacji przedsięwzięcia i jest jego współorganizatorem). Projekt dzieli się na dwie niezależne części, realizowane przez dwa zespoły i skupione na odrębnych tematach zainspirowanych przestrzenią Łasztowni – część pierwszą poprowadzą Imre Thorman i Janusz Turkowski, część drugą – Weronika Fibich.

Przy projekcie, którego etap badawczy jest realizowany już od kilku miesięcy (źródła historyczne, prace nad dokumentacją, wywiady, rozmowy, wyprawy badawcze) współpracują 3 organizacje zagraniczne (Stowarzyszenie Schloss Broellin z Broellina, Centrum Kultury Wilde Rose z Hamburga, Dom Teatru Avant Garden z Trondheim w Norwegii), 3 organizacje pozarządowe i 1 grupa nieformalna z regionu (Stowarzyszenie Teatr Brama; Stowarzyszenie MONAR – Ośrodek w Babigoszczy; Stowarzyszenie Czas Przestrzeń Tożsamość; Portal Miłośników Dawnego Szczecina sedina.pl); 3 instytucje kultury (Muzeum Miasta Szczecina; Archiwum Państwowe w Szczecinie; Klub 13 Muz ), 2 przedsiębiorstwa (Port Rybacki GRYF, BALTIC STEVEDORING COMPANY)

W projekcie weźmie udział 50 artystów z Polski, Niemiec, Szwajcarii, Korei, 20 wolontariuszy, 20 pracowników Portu Rybackiego GRYF. Będzie realizowany materiał dokumentacyjny (fotograficzny i filmowy) oraz wydawnictwo podsumowujące całość działań.

Dofinasowanie: Fundusz Inicjatyw Obywatelskich, Europejska Fundacja Kultury, Miasto Szczecin.

UWAGA
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc oraz w związku z przepisami dotyczącymi ochrony portu uczestnikom wydarzenia wydawane będą imienne wejściówki, ważne jedynie łącznie z dowodem osobistym lub innym dokumentem potwierdzającym tożsamość. Widzowie Cz.I. zostaną także wyposażeni w specjalne ubrania ochronne – prosimy nie zakładać długich płaszczy lub kurtek i ubrać się w odzież nie krępującą ruchów.

12, 13, 14 września godz 21.00 (start: Teatr Kana).
Cz. I „Łasztownia 2008. Cztery obrazy w przestrzeni”.
Jest wiele pomysłów na to, co zrobić z Łasztownią. Toczy się debata jak zagospodarować, ożywić tę cześć miasta. Powstają plany, projekty, wizje architektoniczne. Prawdopodobnie już za chwilę zniknie z powierzchni ziemi wiele budynków, których rewitalizacja byłaby zbyt kosztowna i bezcelowa. Stare hale, strychy, magazyny są więc jakby zawieszone w „czasie niczyim”. Istnieją na wstrzymanym oddechu, pomiędzy dwoma stanami skupienia.
Podejmując pracę na tym terenie postanowiliśmy rozpocząć od milczenia. Stanęliśmy na przedłużeniu głosów, szeptu i ciszy tego miejsca. Zrozumieliśmy, że tu toczy się życie, które w sposób ostentacyjny ignoruje naszą chwilową, odwracalną obecność. Że to nie my mamy je zmieniać, ale być może, jeśli będziemy dość uważni, ono może zmienić coś w nas. Że to ono zadaje pytania. Zdaliśmy sobie sprawę, że musimy odrzucić przyniesione obrazy i dać się temu miejscu zagubić.
Każdy, kto wspólnie z nami podejmie tę nocną wędrówkę, może spróbować samodzielnie odnaleźć w sobie to zagubienie. Odkryć tyle, na ile jest gotowy. My możemy jedynie spróbować wskazać kierunki.

26, 27, 28 września – informacja o dokładnym czasie i miejscu rozpoczęcia zdarzenia w biurze Teatru Kana.
Cz. II „Szwalnia”.
Ślad miejsca znaleźliśmy na starej mapie wiszącej w szklanej gablocie. Niewielkie wybrzuszenie na niebieskiej żyle przebiegającej kolejno przez Gryfino - Greifenhagen, Chojnę – Königsberg Nm., Kostrzyn – Küstrin, aż do Czeskiej Ostrawy. Portowa dzielnica. Blizna miasta. Tu, w jednym z opuszczonych budynków dawnego miejsca uboju zwierząt, dzisiaj znajduje się Szwalnia.
To miejsce, które podlega nieustającym przemianom. Metafora-przechodzi metamorfozę i zostaje zdeformowana. Przedmioty i ludzie, zdarzenia i wspomnienia nawzajem się przenikają i wrastają w siebie. Entropia i sublimacja. Anamorfoza. To przestrzeń szwaczek, które zszywają mięso; rzeźników, którzy rozłupują bryły lodu; szewców, którzy obdrapują buty; fotografów, którzy topią zdjęcia. Przestrzeń utraconych obrazów i nowych form pamięci zapomnianej. Podskórny rytm determinuje zachowania całych zbiorowości. Ale również wydobywa iluzje i skazy pojedynczych ludzi, znajdujących się w nieprzypadkowym miejscu, w określonym czasie. Klisze pamięci powracają do obszarów nagich. Obnażają czułe miejsca. Dotykają wnętrza brzucha.
Istnienie jest tu fragmentaryczne, a rzeczywistość tandetna i tymczasowa. To świat „generacji krótkotrwałych”, obecnych tylko w takim czasie, w którym trwa wspomnienie. Mówiąc słowami Brunona Schulza: Nie zależy nam na tworach o długim oddechu, na istotach na daleką metę. Ich role będą krótkie, lapidarne, ich charaktery bez dalszych planów. Często dla jednego gestu, dla jednego słowa. Damy im tylko jedną stronę twarzy, jedną rękę, jedną nogę tę mianowicie, która im będzie w ich roli potrzebna. Dla każdego gestu inny aktor. Do obsługi każdego słowa inny człowiek.
Spektakl jest próbą odnalezienia pamięci emocjonalnej miejsca – dla każdego z uczestników innej, bo wyznaczonej przez własne doświadczenie, własną drogę, własną partyturę ruchu. Jest próbą wydobycia z pęknięć, zardzewień i zabrudzeń „emanacji wielu żywotów i zdarzeń”. Jest opowieścią o czasie.

PIWNICA KANY
04.09 godz. 20.00 wystawa prac Małgorzaty Rogalki „Mała czarna” – wernisaż.

Małgorzata Rogalka (Maro)
W roku 2002 ukończyła Wydział Architektury na Politechnice Szczecińskiej. Po raz pierwszy prezentowała swoje prace w klubie Schody Jazz Cafe. Zebrane razem, z okazji pierwszej, oficjalnej wystawy okazują się jednolitym stylistycznie, wzruszającym i wnikliwym komentarzem otaczającego nas świata. Prezentowane obrazy są migawkami z intymnego dziennika malarki. Zatrzymane w kadrze przypominają reportaż z codzienności. Maro stworzyła wyjątkową, bardzo wyrazistą i oryginalną technikę. Współczesność i adekwatność artystycznego języka podkreśla skrajny minimalizm w stosowaniu koloru, czasem nawet kontrastowe, plakatowe traktowanie barw jako skutecznego narzędzia do podkreślenia treści, a nie formy obrazów. Samotność, smutek, wstyd, widoki wielkiego miasta, poszukiwanie tożsamości we współczesnym świecie to główne tematy poruszane przez artystkę.

TEATR KANA POZA SZCZECINEM

28 - 29.08.08./ Brno (Czechy) – „SZACHY”
Festiwal Teatralny "Na deskach, bruku i trawie".
Prezentacja plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”, na zaproszenie Instytutu Polskiego w Pradze.

30.08 - 07.09.08./ Alzacja (Francja) – Festiwal “First Acts”.
Realizacja interdyscyplinarnego wydarzenia artystycznego w przestrzeni fabryki włókienniczej Husseren Wesserling. Autor projektu: Weronika Fibich. Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, program operacyjny: Promocja kultury polskiej za granicą.

Informacje dotyczące festiwalu “First Acts”.
Wydarzenie artystyczne, które zgromadzi blisko 100 artystów z Brukseli, Berlina, Belgradu, Genewy, Paryża, Lionu, Nantes, Rennes, Strasburga i Szczecina. Ideą spotkań jest skrzyżowanie kultur, otwarcie granic po to, by je zanegować i razem stworzyć teatr ponad granicami. Wspólne działania mają być świadectwem uniwersalności języka sztuki, będąc także reakcją na ciągle jeszcze obecne w naszym społeczeństwie stereotypy i uprzedzenia.
W tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zadali otwarte pytanie dotyczące rozumienia pojęcia „europejskość”. Próbą odpowiedzi na to zagadnienie będzie między innymi praca francuskiego zespół „Green Sun” nad tekstem młodej serbskiej autorki Bijany Srbjanovic, Zorganizowane zostaną także warsztaty wokół angielskiej dramaturgii Howard Barker, a zespół z Belgii zaprezentuje spektakl „Grek” na podstawie tekstu Stevena Berkoffa.
Jednym z trudniejszych zagadnień poruszanych podczas festiwalu będzie temat wygnania i tożsamości, bez których rozważania nad zjednoczoną Europą byłyby niepełne. Do tej dyskusji organizatorzy zaprosili scenografów ze Strasburga oraz artystów współpracujących z Ośrodkiem Teatralnym Kana ze Szczecina.
W programie festiwalu organizatorzy zaplanowali specjalne wydarzenie związane ściśle z przestrzenią „Wesserling”, - w poszukiwaniu tożsamości miejsca. Scenografowie z narodowych teatrów Strasburga stworzą instalacje plastyczne. Grupa twórców, pod opieką reżyserską Weroniki Fibich z Ośrodka Teatralnego Kana, zbuduje spektakl inspirowany tą przemysłową przestrzenią. Punktem wyjścia do pracy artystycznej będzie pojęcie „emocjonalnej pamięci miejsca”.